刺青讲堂（19）刺青绘画（一）临摹与改写

画工，是一个力求更上一层楼的纹身师所不能忽视的，可以说当刺工达到某种程度之后，绝定作品水准的，就主要体现在“画”上了，当然这个“画”包含了画图能力、原创能力、以及构图能力多个点。

***基础的提高画图能力的方式就是临摹。无论你再牛逼，临摹都是绕不过去的，只有通过临摹才能找到你所学习风格的规律，遵循规律的绘画才能产生风格的“味道”，才不至于跑偏。

临摹的核心就是范本，正确的范本才能起到事半功倍的效果，比如你想学日式老传统，结果拿着本《四十二章经》在看，结果只能是离老传统越来越远，学什么风格就要选择该风格***的范本来学习。

我们现在市面上的手稿书五花八门，水平也参差不齐，在临摹之前我建议先多花时间看，选择樶好的素材来临摹，***不要因为怕麻烦而选择比较“简单”的来做“入门”，因为很多“简单”的书只能把你带入“偏门”。能选用古代绘画大师的，就选用大师的，绘画大师们在绘画上的高度，是我们做纹身的穷其一生都无法企及的。

摹，歌川国芳水浒系列-两头蛇解珍

摹，歌川国芳水浒系列-豹子头林冲

临、摹，临与摹是不一样，临指的是对着原作参照着画，摹是指把纸蒙在原作上抄写。摹比起临要简单些，尤其是当今无论是用绘画材料还是电子产品，都是很方便的，摹的好处在于可以体会原作者的笔法，同时养成该风格的肌肉记忆，所谓“拳打千遍、其意自见”，摹多了，当肌肉记忆养成了，比如我们画一朵牡丹，笔画到哪里需要拐弯，手自然就会带着笔拐弯了，这样出来的弧度跟那些瞎拧哆嗦出来的线条是不一样的。

当这种肌肉记忆逐渐稳定，而且已经大概了解了原作者画图的规律后，就可以临了，临不要求像摹那样完全一致，更多是对原画者绘画规律的一种深度研究，揣摩原作者绘画的规律并运用到自己的实际操作中。

临，彫狼的作品

临，Horikitsune作品

可以看到我上面两张临的作品中，在细节上进行了***的调整，线条的手感我用的是从摹写歌川国芳时候养成的手感，保留了原作品的大多数造型，有些地方进行了调整，这样的临摹就带有了***的主观性，同时也就牵出了另一个概念，改写。

改写就是在原作的基础上，保留原作的造型，但是在风格或者整体效果上进行大幅度的改画。

改写，东洲斋写乐作品

改写，十骏犬图

改写便是创作的开始，在学习过程中，尚不能完全独立画出合理的造型的时候，就可以通过改写来完成半创作，对于纹身来说，如果我们借鉴一些大师的原作品，在进行***的会改写，在某种程度上讲，已经可以满足***的纹身“创作“需求了。

今天这篇推文其实写了一整个上午，标题跟内容起码换了三次，目前针对纹身行业的画工，确实是一个空白，没有有效的教材，也没有明确的方向，写了一上午，最终还是保留一些能够直接借鉴的内容吧，后面的怎么写，还在构思中。